La démarche artistique de la compagnie, c’est aussi et avant tout, la démarche artistique de Didier Balsaux. Celle-ci forme une unité avec l’identité de la compagnie : la volonté d’aller à la rencontre du public pour lui adresser un message critique quoique décalé et, pour bien faire, digeste. Le refus de faire dans le « joli », le « consensuel » ou le « spectaculaire ». L’envie de faire ce métier non pas pour changer le monde mais pour penser le monde et susciter, si non le débat, au moins la réflexion. L’identité artistique est donc, chez Les Royales Marionnettes, une question de ton. Un ton que l’on qualifierait de rageur sans être agressif; l’impression de l’on doit continuer à espérer un monde meilleur ne fut-ce que pour échapper au découragement. 

Les Güms sont tellement différents qu’ils ne pouvaient que se rencontrer. Ils étaient bons partout mais pas assez alors ils ont décidé d’être champions du mauvais. Ils ont donc tout désappris à l’école de Clown de Samovar pour mieux réapprendre, apprendre à accepter d’être nuls pour que ce soit bien. Ensuite ils ont décidé de ne plus parler et de bouger. Là il s’est passé quelque chose, l’étincelle était née et ils ne pouvaient plus l’arrêter ! Ils ont alors créer un numéro et maintenant il font un spectacle.

Que faire avec des skis sur une piste de cirque ? Avec des balles, une table et trois tiroirs ? Avec quatre pans de bois ? C’est à sa façon que la toute jeune Compagnie Kadavresky répond à ces étonnantes questions. Une manière bondissante, décapante, où la poésie de l’instant répond aux nécessités de l’équilibre, où la facilité apparente se déploie dans le déliement des corps, où le burlesque résonne en contrepoint du risque. Parcours, chemins, sillons, rien ne va droit mais tout va haut, loin, selon des trajectoires inattendues, exquises en surprises...

Le Turak, compagnie dite de théâtre d’Objets, de marionnettes contemporaines, développe un théâtre visuel « tout terrain » nourri d’objets détournés, de mythologies anciennes ou imaginaires, de langages aux accents multiples et inventés. 

Connu pour son travail de recherche autour de l’objet. Cette poésie bricolée pourrait se situer au carrefour de la danse, du théâtre gestuel et des arts plastiques. Passé imaginaire né de “la fatigue de l’objet”, mémoire et empreinte d’une civilisation inventée, c’est à partir de cette archéologie fictive que spectacles et expositions sont créés. Chaque image ayant plusieurs niveaux de lecture, les portes d’accès ne manquent pas.

Le groupe qui se réunit autour de Tartine Reverdy s’inscrit dans le courant de la nouvelle chanson française pour le jeune public. Les textes de son répertoire dessinent un univers contrasté, sensible et léger, intime et champêtre. La composition musicale se nourrit d’influences diverses, métissant des formes populaires, contemporaines, classiques et modernes. Au fil de ses tournées, Tartine Reverdy a rencontré un large public qu’elle a su toucher par sa personnalité, sa générosité et son humour. La femme du boucher côtoie l’éternelle amoureuse. La fille de joie sans joie ni peine croise la douce et redoutable Amélie. La petite soeur conte ses soucis tandis qu’une jolie vieille dame passe... tout ce monde, drôle de monde, s’invite là et compose une bien vivante galerie de portraits. Chacun apporte avec soi quelques bruits du quotidien, les sons de la rue, qui se mêlent à ceux du piano, de la contrebasse, de la guitare, des flûtes et des percussions. 

Née en 1995, Le compagnie Les décatalogués parcourt depuis 20 ans, les routes des villes et villages de France et d’Europe. Les techniques et savoir-faire qu’ils proposent sont toujours au service des personnages crées. Avec la manipulation comme thème central, la compagnie intègrent la magie comme technique de base à la plupart de leurs créations que ce soit en utilisant l’effet magique comme accessoire de jeu ou la construction dramaturgique propre à l’art magique comme moteur d’écriture. La compagnie puisent régulièrement dans les esthétiques populaires pour mieux porter un point de vue sociétal critique et subtilement corrosif tout autant que jubilatoire.

La compagnie des Ô a été créée en 2003 dans le but de professionnaliser des actions artistiques. Structurée autour du metteur en scène Nicolas Turon et du musicien Fabrice Bez, la compagnie emploie une trentaine d’artistes lorrains par saison. Son objet principal demeure la création et la diffusion de spectacles vivants professionnels, dans le domaine du spectacle jeune public, du Clown, du nouveau cirque, de la musique, et des arts de la rue. La compagnie mène aussi d’autres missions comme l’enseignement du théâtre aux enfants et aux publics en difficultés.

L’illustre famille Burattini se plaît à élever l’irrespect au rang de la vertu. La compagnie favorise le travail autour de l’enfance, du féerique et du mythique. Leurs humour incisif ravale tous les clichés du conte de fées. Agitateurs publics, donneurs de rêve, magiciens de l’imaginaire, Les Burattini appartiennent à la famille des arts de la rue depuis les  années 70. Avec beaucoup d’humour, ils se jouent de nos mémoires et n’y vont pas par quatre chemins pour nous dire nos quatre vérités...

Le Grand Colossal Théâtre est un collectif d'acteurs, metteurs en scène, scénographe, musiciens qui s'est constitué autour d'un théâtre qui se réinvente en fonction de l'espace et du public et qui se définit comme un lieu de rencontre entre réalité et fiction. Mettre le comédien au centre du théâtre en fuyant les partis pris esthétisants, mêler les différentes expressions du spectacle vivant pour proposer un théâtre populaire et créatif, c'est la démarche autour de laquelle se retrouvent les membres de la compagnie.

Hervé Perrin et Delphine Dartus ont fondé la compagnie Bilbobasso en 2006 afin de créer et diffuser des spectacles issus de leur recherche autour de l’alliance du tango argentin, de la musique et de l’art du feu comme modes d’expression véhicules d’émotions dans la rue. La compagnie creuse au fil de ses créations son propre sillon dans le monde du spectacle affirmant un style original, sobre, poétique et spectaculaire qui séduit un large public de tout âge et tous horizons.

Cette création est portée par Pierre-Jean Bréaud, membre fondateur de la compagnie « Le Cubitus du Manchot », Elle s’inscrit dans la poursuite de sa recherche artistique entamée en 2002 qui appréhende l’acrobatie d’une manière ludique et chorégraphique et dans sa recherche autour de la bascule et des portés acrobatiques.

L’écriture au départ basée sur des propositions très précises de Pierre-Jean Bréaud, est ensuite devenue collective, chacun y allant de ses propositions sous les regards bienveillants de Fitou Jebejian puis Sophie Borthwick, Nordine Allal et Mahmoud Louertani.

La mise en scène utilise les codes, les émotions et les réactions qui surgissent lors de nos répétitions techniques.

Rencontre sensible autour de l’acrobatie, le main à main et la bascule. Avec le mouvement et la danse comme prolongements quasi évidents des gestes acrobatiques. Et le jeu et le plaisir comme leitmotiv.

Marion Even et Quentin Claude, tous les deux, « passent » par le Lycée Expérimental de Saint-Nazaire : ils découvrent la création comme moteur de vie, d’envie, de désir, de plaisir…le plaisir d’apprendre, de l’entraide, du partage et surtout du collectif, du groupe, du  «vivre ensemble».

Quentin Claude s’est formé au CNAC au fil de fer. Dans l’idée d’interroger sa pratique « le fil » et de l’émanciper, il conçoit une structure pouvant se monter in situ, sans solliciter de point d’accroche. 

En sortant du Conservatoire de Besançon en Art Dramatique, Marion Even s’oriente vers un Master Danse où elle suit la démarche d’une chorégraphe travaillant exclusivement en extérieur, que ce soit en milieu rural ou urbain.

Leurs formations respectives les ont amenées à une même interrogation : comment exister dans le paysage ? Comment l’art existe-il en dehors des lieux qui lui sont dédiés ?

LANDSCAPE(s)#1 interroge le rapport Homme – Paysage à travers un premier angle d’attaque celui du frontal sur un espace grand ouvert.

Où sont passés les cireurs de chaussures, les rémouleurs, les crieurs publics ?

Où est passée la lumière du feu des cuiseurs de poissons et de volailles, où sont les fours à pains, à pizzas qui arrêtent la course effrénée des badauds ?

Les artisans ont déserté la rue. Les passants passent et ne s’arrêtent plus. A l’heure de la «fast-food», loin des chaines aseptisées, comment se nourrir autrement? Comment recréer du lien, réveiller les sens, remettre le geste artisan à l’honneur par un moment partagé drôle et poétique…

Quignon sur Rue, en installant son kiosque à pizza au coeur de l’espace public, cherche à y répondre...

« Si le public croit venir manger une pizza, nous voulons réussir à surprendre son regard et mettre tous ses sens en éveil : le goût, l’odorat, la vue, l’ouïe ou encore celui du toucher. »

La Compagnie fait, également, le choix de confectionner ses pizzas avec des produits locaux, de saison, en majorité issu de l’agriculture biologique et privilégiant des circuits courts. 

Quignon sur Rue fait, enfin, le choix d’une nourriture sans viande, signe que l’on peut manger convenablement et de manière différente.

Pas de souhaits d’être moralisateurs, mais plutôt interroger de façon ludique et poétique nos manières de consommer.

Piccolo Mobile Disco c’est un mix, à base de cassettes, de vinyles et d’instruments, diffusé sur une sono Marshall et des pavillons de foire..

Un mix à coté du RAd , pour danser ou pas, au gré des humeurs et du vent… le temps qu’il faudra…

La Burrasca c'est... Viola Grazioli, d’origine italienne, découvre le cirque sous un petit chapiteau à Milan à l’âge de six ans ; Alexia Fremaux pour sa part fait la même découverte à Mougins, à l’école Piste D’Azur, à l’âge de 4 ans .

Toutes deux attirées par le monde de l’air, se retrouvent à choisir le trapèze ballant comme discipline. Après leur bac, elles décident de poursuivre le chemin de leur passion dans le cadre d’une école préparatoire puis se rencontrent à l’école supérieure des arts du cirque ESAC de Bruxelles. Elles essaient, à chaque moment libre, d’explorer le trapèze en duo, recherchant à la fois la théâtralité produite par des mouvements improbables et l’émotion née de leur complicité.

Par la suite, elles sont rejointes par Pauline, une passionnée de jazz, de cirque et des arts de la rue qui joue de la batterie mais également diverses percussions et de la scie musicale.

Compagnie annécienne, créée en 2008, Monsieur K explore le lien entre danse et théâtre dans ses spectacles qui allient le burlesque et l'absurde. En partant de l'exploration du quotidien et de sa banalité, les artistes de la compagnie cherchent à décortiquer nos habitudes pour en sortir toute l'étrangeté et à les transformer par un regard amusé et critique pour créer des décalages inattendus et des nouveaux possibles.

La compagnie est en résidence biennale au Théâtre Renoir - Cran-Gevrier 2016/2017 et 2017/2018. À ce titre, le Théâtre Renoir est soutenu par le Conseil Départemental, la Région Auvergne-Rhône-Alpes, la DRAC et la Caisse des Dépôts.

La Compagnie Super Super axe son travail autour de formes fortes, non réalistes, où l'humour est le moyen d'aborder, de questionner des sujets sensibles pour ensuite les mettre en espace simplement, en finesse., de manière décalée et ce, jusqu'à l'absurde.

Ce qui anime la compagnie, c'est aussi de savoir si il est possible de vivre des situations, des épreuves, des états en évoquant un minimum de mots. Sa démarche est de mettre en avant le jeu émotionnel, de se servir de l'aptitude physique et sensorielle du comédien, avant de laisser place à la parole.

La compagnie Annibal et ses Éléphants promène, depuis sept générations, son théâtre sans les murs dans les villes et dans les champs, au pied des cités comme au coeur des forêts, dans des cours d'école ou de prison, dans les ténèbres des salles comme au soleil des sommets afin d'y rencontrer les publics qui s'y trouvent.

Riche d'une tradition de saltimbanques, les comédiens de la compagnie passent du statut de cogne-trottoir à celui d'artistes de rue au début des années 90. Annibal et ses Éléphants, ce sont, depuis 1812, les tribulations artistiques de la Famille Annibal dans la plus pure tradition foraine !

Depuis plus de dix ans, la Famille Annibal use, abuse et s’amuse à disséquer la dramaturgie au cours de sa représentation. Cette mise en abyme entre le fond et la forme trouve un sens tout particulier dans l’espace public.

Basée aujourd'hui à Toulouse, Carnage Productions existe depuis 1989.
Le C de carnage est celui de la Connerie universelle traitée sous toutes ses formes, la cascade burlesque, le clown, l’absurde et bien sûr le ridicule qui – soit dit en passant - ne tue toujours pas autant que l’alcool ou les religions.
Le A, de Autonome. Carnage n’est pas une compagnie subventionnée et construit ses spectacles en fonction de ses finances propres.
Le R, de Rapide. Le temps est un facteur qui ne sonne qu’une fois, il y a tant de spectacles à créer… Mais ne confondons pas vitesse et précipitation, juste l’enthousiasme…
Le N de Normal. S’inspirer d’une situation humaine, la tordre, la développer tout comme un exercice de clown, l’emmener là où l’on ne l’attend pas et pouvoir dire : « ce n’est pas nous qui sommes fous, c’est vous qui êtes trop normaux ».
Le 2ème A : Allergique à la connerie, la vraie, celle qui subsiste à l’insu de ceux qui prétendent détenir la Vérité ou La solution, qui d’ailleurs nous sert pour discrètement distiller dans nos spectacles, le reflet de ce monde qui marche sur la tête.
G de Génie… Un vieux rêve, en effet.
Et enfin, E de Énergique, Éclabousser, Émerveiller, Émouvoir, Entendre, Écorcher, Enseigner… C’est fou tout ce qu’on peut faire avec des E : des flans, des Hamlet, un grand monologue d’hésitations…

À Sens Unique est né d’une cohésion de quelques étudiants à l’école de cirque de Québec. En 2013, le collectif migre au Mans, et fonde la compagnie. En s’appuyant sur leurs différences et la variété de leurs disciplines, à coup de petites formes solo ou collective, en joie ou en galère, les cinq circassiens ont puisé les bases de leur première création Léger démêlé.

En septembre 2007, lorsque le Cirque Rouages voit le jour, la dizaine de comédiens, circassiens et autres constructeurs souhaite donner naissance à une compagnie de théâtre-cirque mettant au premier plan la scénographie mécanique de chacun des spectacles.

Pour dernier exemple, le spectacle la Danseuse de corde, créé en décembre 2010, utilise pour objet mécanique un fil en boucle tournant sur deux roues de 70 cm de diamètre. C’est le début d’une recherche autour de la discipline circassienne que représente le fil. A la suite du succès de ce spectacle, et gagnant en expérience de la grande hauteur par diverses ascensions, Aurélien Prost, funambule et constructeur, a eu envie de poursuivre ce travail de recherche autour du fil qui tourne, toujours en s’inspirant des câbles de remontées mécaniques et du travail autour du mouvement. Après plus de trois années de réflexion, d’écriture, et de recherches de solutions techniques, est né le projet Sodade.

Le collectif défend un langage circassien, corporel et musical, mais aussi un théâtre poétique et mécanique, aussi bien sous un de ses chapiteaux, que dans la rue, ou encore qu’en salle…

Delrevés, compagnie de danse verticale, fondée à Barcelone par Saioa Fernandez et Eduardo Torres, commence son parcours artistique en 2007. Tout au long de ces années, elle s'est bâtie une solide trajectoire internationale se produisant dans quatre des cinq continents, bien que l'Europe soit son réseau de travail le plus important à ce jour. Delrevés offre une nouvelle vision de la danse verticale, créant un langage innovant qui est connu et apprécié.

Ils viennent tous deux de différentes disciplines de la scène et fusionnent les langages artistiques de la danse contemporaine des arts martiaux, du théâtre et bien sur la danse verticale. Utilisant l'architecture comme support du mouvement. Ils partent toujours de la recherche autour du corps, qu'ils renversent au plan vertical, en travaillant les nouvelles possibilités que celui-ci leur offre. Leur objectif est d'introduire le spectateur dans un monde parallèle, un monde magique où l' on peut voler et où la gravité n'existe pas.

ToNNe, théâtre de rue et interventions urbaines, est créée en 2010 par Mathurin Gasparini à sa sortie de la FAI AR, formation supérieure d'art en espace public, basée à Grâne dans le Val de Drôme. La compagnie propose des formes déambulatoires, en prise avec la cité et privilégiant le déplacement, tant physique qu’intérieur, des spectateurs. Sa démarche est avant tout citoyenne et artistique, ancrée dans le territoire et ouverte sur le monde.

ToNNe travaille sur la construction de situations nouvelles, surprenantes, amusantes, voire dérangeantes, mais toujours susceptibles d’amener un autre regard sur le monde alentour.
Elle adapte son jeu aux espaces rencontrés, aux réactions du public, aux interactions entre les comédiens et privilégie l’improvisation collective, la place du spectateur, l’ouverture à tous les types de publics et le décalage artistique.

ToNNe prétend apporter des réponses artistiques originales aux questionnements contemporains, en s’appuyant sur l’architecture, la sociologie, l’anthropologie, le travail social, l’éducation populaire, les nouvelles technologies, les recherches formelles théâtrales et dramaturgiques.

Fondée à Saint-Étienne par Souhail Marchiche et Mehdi Meghari, la compagnie de danse DYPTIK développe depuis plusieurs années un travail croisé de recherche chorégraphique et d’accompagnement artistique autour des valeurs du Hip-Hop. Très active sur son territoire à travers de nombreux projets d'action culturelle et l'organisation d'événements (festival TRAX, ...), et disposant aujourd'hui de son propre espace de travail, elle produit et diffuse ses spectacles en France et à l'international.

La compagnie Dyptik danse l’identité, la révolte avec force et authenticité. Engagée dans son rapport à l’autre, aux autres et au corps, elle explore l’Homme et son histoire, portant son regard sur l’intime. Dès 2012, la compagnie Dyptik explore le thème de l’identité, au travers deux pièces chorégraphiques : En quête (2012) et Dyptik (2014). Elle investigue ensuite le champ de la révolte avec D-Construction (2016), Dans l’engrenage (2017) et Le Cri (2017).

La compagnie La Salamandre est née à Besançon, Franche-Comté en 1990 : à l’origine, une dizaine d’amis passionnés de musique, de danse et de pratiques circassiennes.

Attirés par les arts de la rue, pratique qui s’inscrit à l’époque dans un renouveau de la culture populaire, ils investissent ce nouvel espace d’expression et développent leur identité artistique.
Au fil du temps, ils s’ouvrent et se forment à diverses disciplines corporelles comme les arts martiaux, la danse, l’acrobatie. Le corps, allié à la musique, devient le premier moyen d’expression de leur travail artistique.

La Compagnie CHATBADABOOM est née en Novembre 2015 d une rencontre entre Norbert PEREIRA, Circassien, et Audrey ANSELMI, danseuse professionnelle, passionnés et vivant de leur art depuis plus de 15 ans.

Tous deux partagent le même état d’esprit et la même philosophie dans un souci de sociabiliser les gens à travers l’art et surtout de donner la possibilité d’accéder au spectacle vivant, à un art simple , pour tous, à travers l ‘art de rue.
La Compagnie est totalement autofinancé, néanmoins, ne peut exister et évoluer qu’à travers l’échange et la collaboration avec des structures de création et des lieux d’échanges culturels.
Nous pouvons vous proposer des stages de cirque et de danse ainsi que des spectacles.

À Sens Unique est né d’une cohésion de quelques étudiants à l’école de cirque de Québec. En 2013, le collectif migre au Mans, et fonde la compagnie. En s’appuyant sur leurs différences et la variété de leurs disciplines, à coup de petites formes solo ou collective, en joie ou en galère, les cinq circassiens ont puisé les bases de leur première création Léger démêlé.

La Cie Sid est une jeune compagnie circassienne crée par Antoine Deheppe et Inès Maccario, en collaboration avec Charles Dubois.
LA (cie) SID s'est crée autour du duo de cadre aérien d'Antoine et Inès en 2016.  Très vite, Charles, régisseur son et bruiteur, les a rejoint pour L'Ironie d'un saut, tout premier spectacle de la compagnie. Après 1 an de de recherche et de création à partir de l’écriture d’Inès Maccario et aux regards avisés de Michel Cerda et Françoise Lepoix, l’Ironie d’un saut  voit enfin le jour lors de sa tournée estival de 2017. Ce projet a été rendu possible grâce à l’accompagnement et à la production déléguée de la coopérative 2 Rue et 2 Cirque  qui les a soutenu de la création, à la diffusion du spectacle. Sans oublier les nombreux accueils en résidence et soutiens des Noctambules (Nanterre), de La Central del Circ (Barcelona), de la Cascade, Pôle national des Arts du Cirque (Bourg-Saint-Andéol), du CIAM (Aix-en-Provence), du Cheptel Aleïkoum (Saint-Agil), du parc de Choisy (Paris 13éme) et de la Verrerie d’Alès, Pôle national du cirque Occitanie. 

Un  peu de nous...  Rodrigue aime les sardines, la moustache et les dragibus... En 2010, étant parvenu à enchaîner 2 disques correctement, il se lance dans la carrière de Disque Jockey, mais ne réussira jamais à reproduire cet exploit sur scène. Musicalement, il tire son inspiration des chansons de Carlos et Patrick Topalof, mais aime aussi vous faire bouger les guibolles et n'hésite pas à lancer un "Don't Stop 'Til You Get Enough" au bon moment...     Michel aime les saucisses, la morue et les K....... Bueno. Dans les années 2000, il fréquente assidûment le Carpe Diem, lieu emblématique des porteurs de perruque d'Annecy. Son passé de gymnaste de haut niveau guide ses choix artistiques et l'autorise à de grands écarts musicaux... Imaginez un monde dans lequel Rockie Patcho fréquenterait Kim Wilde!

Musicien et amateur de jonglage, David Maillard mélange les illustrations sonores et musicales, influencées par des musiques minimalistes, concrètes et électroniques. Éric Longequel se forme à la FAAAC (Formation Alternative et Autogérée aux Arts du Cirque). Il crée d’abord un numéro, Brillantine et Mocassins, puis Sur le Fil avec lequel il remporte une médaille d’Argent au Festival Mondial du Cirque de Demain en 2010. En 2006, il crée M2 avec la Cie EaEo, puis All the Fun en 2015. Guillaume Martinet intègre en 2005 le centre des arts du Cirque Le Lido, à Toulouse. En 2008, il cofonde la compagnie Defracto et remporte le Prix spécial du jury du festival mondial du cirque de demain en 2009 en solo, puis est lauréat Jeune Talent Cirque Europe 2010 avec un duo. Il remporte le prix du meilleur spectacle de cirque dans le Festival International d’Art de Rue de Valladolid avec la pièce Flaque.